Хёллер,

Йорк (Höller; р. 11.1.1944, Леверкузен). Немецкий композитор. В 1963–1968 учился в Кёльнской ВМШ, в том числе композиции у Б.А. Циммермана и Герберта Аймерта. Испытал также влияние Булеза, чьи семинары посещал в Дармштадте, и Штокхаузена, пригласившего Хёллера в начале 1970-х работать в электронной студии Западногерманского радио в Кёльне (позднее Хёллер возглавил эту студию). С середины 1970-х работал также в парижском Институте музыкальных и акустических исследований (IRCAM), где создал несколько пьес для различных инструментов в сопровождении звучаний, синтезированных на компьютере, и подготовил электронный материал для своей самой масштабной работы – оперы Мастер и Маргарита на собственное либретто, сохраняющее все сюжетные линии романа Булгакова. Это произведение позволяет судить об особенностях почерка Хёллера – композитора, пользующегося репутацией одного из самых ярких и оригинальных современных мастеров, чье творчество иногда трактуется как образец синтеза немецкой романтической традиции и «высокотехнологичного» космополитического авангарда. В большинстве сцен оперы доминирует усредненно-экспрессионистский атональный, умеренно диссонантный язык, эпизодически встречаются вкрапления стилизованного джаза, элементы стиля «рюсс» (например, колокольный звон из Бориса Годунова), цитаты из европейской музыки прошлого. В вокальных партиях, за исключением сравнительно широко разработанной партии Маргариты, преобладает речитатив, значимые музыкальные события происходят преимущественно в оркестре и в сфере электронных звучаний. Хёллер трактует музыкальное произведение как подобие живого существа, внутри которого все естественным образом взаимосвязано; отдельные элементы не могут произвольно «вводиться» в композицию, они должны возникать в нужном месте и нужное время как результат органического развития. «Эмбрионом» композиции у Хёллера выступает «звуковая конфигурация» (нем. Klanggestalt) – целостность, обладающая собственной внутренней динамикой (функционально она аналогична не столько шёнберговской серии, сколько индийскому рага 1Существительное мужского рода. или ближневосточному макаму) и детерминирующая все структурные параметры произведения на макро- и микроуровне. Теоретические предпосылки Хёллера выглядят логично и привлекательно, обещая сбалансированное единство объективного и субъективного начал, рационализма и спонтанности, стройной конструкции целого и многообразия интересных деталей. Однако выходящая из-под пера Хёллера музыка далеко не всегда оправдывает ожидания. Не только опера, но и многие другие зрелые опусы Хёллера, вплоть до кантаты Вечный день, расплывчаты по форме и выполнены в одной и той же обобщенной «постэкспрессионистской» манере – скорее однообразной (несмотря на тембровое богатство и обилие контрастов) и время от времени оживляемой такими мнимо глубокомысленными, но в сущности поверхностными и устарелыми средствами, как экскурсы в область «архетипических» музыкальных жанров (марш, танец, кантилена) и реминисценции классики (Стравинский в Волшебном звуковом образе для оркестра, Бетховен в Fanal для трубы с оркестром, Вагнер, Бах и Берг во 2-м фортепианном концерте – реквиеме памяти жены, Шуберт в Грезах для фортепианного трио, Брамс в Противозвучаниях для 18 инструментов, Малер в Вечном дне и др.).

В 1993–1995 Хёллер преподавал композицию в Берлинской ВМШ. С 1995 – профессор Кёльнской ВМШ.

Опера Мастер и Маргарита (Der Meister und Margarita), в 2 актах, либр. Х. по Булгакову (1984–1989, пост. 1989, Парижская опера).

Др. вок. муз. (осн. произв.): Господи, время пришло (Herr, es ist Zeit), сопр., фл., арфа, клав., чел. и стр. квартет, сл. Р.М. Рильке (1966); Игра снов (Traumspiel), сопр., орк. и электр., сл. А. Стриндберга (1983); Вечный день (Der Ewige Tag), хор и орк., сл. Ибн-Шарафа, Г. Гейма и П. Неруды (2001).

Для орк. и больших анс. (осн. произв.): Topic (1967); Концерт для фп. с орк. (1970, 2/1984); Chroma, с электроникой (1974); Arcus, 15 инстр., уд. и магн. (1978); Mythos, 13 инстр., уд. и электр. (1979); Umbra, с магн. (1980); Résonance, малый орк. и магн. (1981); Черные полуострова (Schwarze Halbinseln), с певческими гол., электроникой и магн. (1982); Волшебный звуковой образ (Magische Klanggestalt, 1984); Fanal (Сигнальный огонь), труба и орк. (1990); 2-й фп. концерт Мысли (Pensées), MIDI-фп., орк., электр. и магн. (1993); Аура (Aura, 1993); Противозвучания (Gegenklänge), 18 инстр. (1998, включает Импровизацию на имя П. Булеза (Improvisation sur le nom de Pierre Boulez), 1985); Антитеза (Widerspiel), 2 фп. и орк. (1999); Движение (Movement, 1999); Прорыв (Aufbruch, 1999); Фейерверк (Feuerwerk), 17 инстр. (2004); Сферы (Sphären, 2008); Концерт для влч. с орк. (2010–1911); Путешествие (Voyage), орк. (2013–1914); Концерт для альта с орк. (2017); Beethoven-Paraphrase, малый орк. (2019); Двойной концерт для влч., фп. и малого орк. (2020–1921).

Для 1–9 инстр. (осн. произв.): 5 пьес, фп. (1964); Diaphonie, 2 фп. (1965); 3 пьесы для стр. квартета (1966); Соната для влч. (1968); Неформальная соната (Sonate informelle), фп. (1968); Эпитафия Яну Палаху (Epitaph für Jean Palach), скр. и фп. (1969); Tangens, влч., эл.-гит., фп., эл.-орг. и 2 синт. (1973); Звуковая решетка (Klanggitter), влч., фп., синт. и магн. (1976); Antiphon, стр. квартет и магн. (1977); Moments musicaux, фл. и фп. (1979); Pas de trois, альт, влч. и кб. (1982); 2-я фп. соната Приношение Ф. Листу (Hommage à Franz Liszt, 1986); Pas de deux, влч. и фп. (1993); Грезы (Tagträume), 7 поэм, фп. трио (1994–1995); Partita, 2 фп. (1996); 2-й стр. квартет (1997); Ex tempore, фл., гоб., клар., уд., арфа, фп. и стр. трио (2001); Trias, альт-сакс., уд. и фп. (2001); Монограммы (Monogramme), 14 характерных пьес для фп. (1995–2003); 12 прелюдий, фп. (1998–2003); Звукознаки (Klangzeichen), фп. и квинтет медн. дух. (2003); Scan, фл. (2004); Точки схода (Fluchtpunkte), фл., англ. рожок, клар., фп. и уд. (2006); Двойной образ (Zweigestalt), фп. квинтет (2007); 3-я фп. соната (2011); Сдерживаемый порыв (Aufschwung con tenuto), клар., альт и фп. (2012); Kondukt памяти Б. А. Циммермана, 8 инстр. (2018); Assonanzen-Quintett, бассет-клар. и стр. квартет (2019); 3-й стр. квартет (2019).